EvaMarie Lindahl (SWE)
www.evamarielindahl.com
Review On Stage
(Galleri Ping Pong Malmö)
On Stage, 2011
(installation view, Stene Projects, Sept 2011)
'
On Stage
...Sökandet efter mening i djurens blickar är fruktlös, den som letar får finna sig i att vara otillfredsställd. Tanken på ett genuint möte med en gorilla eller andra djur i en djurpark är förstås orimlig. Men vår oförmåga att kommunicera skapar fascination, får oss att söka vidare. Att sökandet sker i en kontext som befinner sig långt ifrån djurens naturliga miljö, tycks inte vara något hinder. Vi befinner oss mitt i storstaden. Träd och jord har bytts ut mot betong. I buren – den kontrollerade ytan – placerar vi det vilda, okontrollerade. Här hoppas vi få se något primitivt, något vi kan hävda är äkta...
/Henrik Dahl (excerpt from text On Stage)
On Stage, 2011
50X70cm, graphite on paper
At The Zoo - the violence and the scenery
(installatoin view, Stene Projects)
At The Zoo - the violence and the scenery
I det omfattande verket At The Zoo, vars första del har undertiteln the violence and the scenery, bygger EvaMarie Lindahl upp en katalog av iakttagelser som porträtterar människans outtömliga begär efter dominans och maktfullkomlighet. Hon intresserar sig för djurparken som konstruktion – i sig en anakronism i vår tid – och det sceneri som omger den.
Världens äldsta zoo anlades i Wien i mitten på 1700-talet. Denna historiska information blir intressant då man sätter den i relation till dess arkitektur som liknar ett panoptikon, den typ av rund fängelsebyggnad med ett vakttorn i mitten, som ritades av den brittiske filosofen Jeremy Bentham i slutet av 1700-talet. Wiens zoo är formgivet utifrån denna princip. Betraktaren kan iaktta ”fångarna” utan att de kan avgöra ifall de är övervakade eller ej – ett utomordentligt verktyg för makt och kontroll.
Dagens zoo har tvingats omformulera sitt uppdrag för att berättiga sin fortsatta existens. Från att primärt ha tjänat som plats för människans förströelse, marknadsförs djurparken idag som en viktig institution för naturens bevarande eller som Londons zoo klatschiga slogan antyder, ”ZSL Living Conservation”. Men även om djurparkens uppgift kan tyckas uppdaterad är miljön fortfarande densamma. I teckningsserien The Violence I-IV avbildas ett antal konstnärliga utsmyckningar, ett vanligt inslag på de flesta zoo för att placera besökaren i rätt atmosfär. Jägaren eller den världs omseglande äventyraren har fångats i precis det ögonblick då han håller upp ett avhugget björnhuvud som trofé (Jardin des Plantes, Paris). Vilden iförd höftskynke, anletsdragen tillåter oss inte att missförstå ursprung, angriper en panterhona som försvarar sina ungar (ZSL London Zoo). Den helige Franciskus predikar för fåglarna som låter sig välsignas (Tiergarten Schönbrunn, Wien). I teckningen av skulpturen Löver från 1906 tillhandahålls mer information om upphovsmannens (Carl Johan Bonnesen, dansk konstnär) egna erotiska begär än om lejonens parningsakt.
Djurparkens dramaturgi förtäljer berättelsen om den vite mannen, naturen och konflikten däremellan, och alla anspråk på att försöka visa upp en så autentisk miljö som möjligt går inte annat än att ifrågasätta. I djursamlingen Silverfiguriner i glaskupor redovisas innehållsförteckningen noggrant och den fejkade materialiteten avslöjas, vilket i sin tur leder till frågeställningen ifall djurparkens sceneri endast handlar om svunna tider eller om ett zoo i själva verket är den glaskupa som fortsätter att bevara en förlegad världssyn som andas rasism, sexism och generell överlägsenhet.
/Elena Tzotzi, curator
The Violence, 2010
49X71cm, graphite on paper
The Scenery, 2010
59X88cm, graphite on paper
The Violence, 2010
49X71cm, graphite on paper
At The Zoo - the violence and the scenery
(installatoin view, Stene Projects)
The Violence, 2010
59X88cm, graphite on paper
The Violence, 2010
20X30cm, graphite on paper
The Barbed Wire Identification Encyclopedia
This project is driven in an attempt to understand the history of the barb wire and the role it has had in the occupation of land. It is an ongoing work of graphite drawings, which is slowly taking shape and might be finalized in a printed work or an archive you can browse through.
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
148X99cm x 2, pencil on paper
(Untitled Announcement, feat. Steven Stewart NY)
(detail)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
_800.jpg)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Drapes and The Drama act I-VIII
is a visual investigation of the drapings in well-known paintings in western art history, mostly from the 17th century. The series contains a total of 8 graphite drawings in various sizes from 10cm x 17cm to 50cm x 30cm.
The Drapes and The Drama Act II, 2009
25X28cm, pencil on paper
The Drapes and The Drama Act III, 2009
54X46cm, pencil on paper
The Drapes and The Drama Act VI, 2009
36X40cm, pencil on paper
Johann, David and I
In Johann, David and I, I adopt different kinds of artist personas. I am the artisan, the one who wants to behave as objective and correctly towards the image as possible, the one that sharpens pencils and makes grids. I am the conceptual artist who allows the idea to compromise the technical decissions and I am the patron, the one sitting by the side watching my wrist-watch.
Johann, David and I is an installation containing two drawings and a sculptural piece, consisting of three silver medallions. The conversation between the three works speaks about the individuals who ordered them. They who want to strengthen their identity. They who want to say:
See what I own.
See my ability.
Se my grandeur.
Johann, David and I, 2008
152X270cm, graphite on paper
Johann, David and I, 2008
90X120cm, graphite on paper
www.evamarielindahl.com
Review On Stage
(Galleri Ping Pong Malmö)
On Stage, 2011
(installation view, Stene Projects, Sept 2011)
'On Stage
...Sökandet efter mening i djurens blickar är fruktlös, den som letar får finna sig i att vara otillfredsställd. Tanken på ett genuint möte med en gorilla eller andra djur i en djurpark är förstås orimlig. Men vår oförmåga att kommunicera skapar fascination, får oss att söka vidare. Att sökandet sker i en kontext som befinner sig långt ifrån djurens naturliga miljö, tycks inte vara något hinder. Vi befinner oss mitt i storstaden. Träd och jord har bytts ut mot betong. I buren – den kontrollerade ytan – placerar vi det vilda, okontrollerade. Här hoppas vi få se något primitivt, något vi kan hävda är äkta...
/Henrik Dahl (excerpt from text On Stage)
On Stage, 2011
50X70cm, graphite on paper
At The Zoo - the violence and the scenery
(installatoin view, Stene Projects)
At The Zoo - the violence and the scenery
I det omfattande verket At The Zoo, vars första del har undertiteln the violence and the scenery, bygger EvaMarie Lindahl upp en katalog av iakttagelser som porträtterar människans outtömliga begär efter dominans och maktfullkomlighet. Hon intresserar sig för djurparken som konstruktion – i sig en anakronism i vår tid – och det sceneri som omger den.
Världens äldsta zoo anlades i Wien i mitten på 1700-talet. Denna historiska information blir intressant då man sätter den i relation till dess arkitektur som liknar ett panoptikon, den typ av rund fängelsebyggnad med ett vakttorn i mitten, som ritades av den brittiske filosofen Jeremy Bentham i slutet av 1700-talet. Wiens zoo är formgivet utifrån denna princip. Betraktaren kan iaktta ”fångarna” utan att de kan avgöra ifall de är övervakade eller ej – ett utomordentligt verktyg för makt och kontroll.
Dagens zoo har tvingats omformulera sitt uppdrag för att berättiga sin fortsatta existens. Från att primärt ha tjänat som plats för människans förströelse, marknadsförs djurparken idag som en viktig institution för naturens bevarande eller som Londons zoo klatschiga slogan antyder, ”ZSL Living Conservation”. Men även om djurparkens uppgift kan tyckas uppdaterad är miljön fortfarande densamma. I teckningsserien The Violence I-IV avbildas ett antal konstnärliga utsmyckningar, ett vanligt inslag på de flesta zoo för att placera besökaren i rätt atmosfär. Jägaren eller den världs omseglande äventyraren har fångats i precis det ögonblick då han håller upp ett avhugget björnhuvud som trofé (Jardin des Plantes, Paris). Vilden iförd höftskynke, anletsdragen tillåter oss inte att missförstå ursprung, angriper en panterhona som försvarar sina ungar (ZSL London Zoo). Den helige Franciskus predikar för fåglarna som låter sig välsignas (Tiergarten Schönbrunn, Wien). I teckningen av skulpturen Löver från 1906 tillhandahålls mer information om upphovsmannens (Carl Johan Bonnesen, dansk konstnär) egna erotiska begär än om lejonens parningsakt.
Djurparkens dramaturgi förtäljer berättelsen om den vite mannen, naturen och konflikten däremellan, och alla anspråk på att försöka visa upp en så autentisk miljö som möjligt går inte annat än att ifrågasätta. I djursamlingen Silverfiguriner i glaskupor redovisas innehållsförteckningen noggrant och den fejkade materialiteten avslöjas, vilket i sin tur leder till frågeställningen ifall djurparkens sceneri endast handlar om svunna tider eller om ett zoo i själva verket är den glaskupa som fortsätter att bevara en förlegad världssyn som andas rasism, sexism och generell överlägsenhet.
/Elena Tzotzi, curator
The Violence, 2010
49X71cm, graphite on paper
The Scenery, 2010
59X88cm, graphite on paper
The Violence, 2010
49X71cm, graphite on paper
At The Zoo - the violence and the scenery
(installatoin view, Stene Projects)
The Violence, 2010
59X88cm, graphite on paper
The Violence, 2010
20X30cm, graphite on paper
The Barbed Wire Identification Encyclopedia
This project is driven in an attempt to understand the history of the barb wire and the role it has had in the occupation of land. It is an ongoing work of graphite drawings, which is slowly taking shape and might be finalized in a printed work or an archive you can browse through.
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
148X99cm x 2, pencil on paper
(Untitled Announcement, feat. Steven Stewart NY)
(detail)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Barbed Wire Identification Encyclopedia, 2010
10X24cm, pencil on paper
(individual piece outside series)
The Drapes and The Drama act I-VIII
is a visual investigation of the drapings in well-known paintings in western art history, mostly from the 17th century. The series contains a total of 8 graphite drawings in various sizes from 10cm x 17cm to 50cm x 30cm.
The Drapes and The Drama Act II, 2009
25X28cm, pencil on paper
The Drapes and The Drama Act III, 2009
54X46cm, pencil on paper
The Drapes and The Drama Act VI, 2009
36X40cm, pencil on paper
Johann, David and I
In Johann, David and I, I adopt different kinds of artist personas. I am the artisan, the one who wants to behave as objective and correctly towards the image as possible, the one that sharpens pencils and makes grids. I am the conceptual artist who allows the idea to compromise the technical decissions and I am the patron, the one sitting by the side watching my wrist-watch.
Johann, David and I is an installation containing two drawings and a sculptural piece, consisting of three silver medallions. The conversation between the three works speaks about the individuals who ordered them. They who want to strengthen their identity. They who want to say:
See what I own.
See my ability.
Se my grandeur.
Johann, David and I, 2008
152X270cm, graphite on paper
Johann, David and I, 2008
90X120cm, graphite on paper